明代畫家文俶——花鳥之間 盡顯女子柔情

　　輿情忻州6月11日消息 中國繪畫自古以來便有著深厚的文化底蘊，其魅力不僅在于對物象外在特征的精準刻畫，更在于通過畫作傳達出人們豐富的精神內涵。

　　著名文學評論家李長之在《中國畫論體系及其批評》中精妙地指出，中國畫中的花卉不僅僅是自然界中的生物，它們更是藝術家們通過人生體驗與情感注入，精心組織而成的精神象征。畫竹，實則展現的是文人墨客的清高與堅韌；畫蘭，則映射出佳人的溫婉與雅致。而更多的花卉畫作，往往承載著對女性柔美、堅韌、高潔等精神的贊美與追求。這種象征性，遠超過對物象外在的描摹，它深入到畫家的情感世界，以及他們對于人性、道德、品格的深刻理解之中。

(明)文俶《金石昆蟲草木狀》插圖及紅筆標注

　　明代女畫家文俶，便是中國繪畫藝術中的佼佼者。她以其獨特的藝術視角和深厚的繪畫功底，將花卉、鳥類等自然元素賦予了豐富的情感內涵，展現出了女性畫家細膩、柔美而又充滿力量的藝術風格。

　　文俶(1595-1634年)，明畫家。字端容。漢族，吳(今江蘇蘇州)人。明代畫家文從簡女，文徵明玄孫女，嫁趙靈均，與丈夫一同隱居。擅花卉，長于寫生，多畫幽花異卉、小蟲怪蝶，能曲肖物情，頗得生趣。作品筆墨細秀，風格娟麗，深得時人賞識。有《花卉》冊、《萱石圖》等傳世。女趙昭，亦能畫花卉，工寫生，能承其家學。

　　文俶是文徵明的玄孫女，其父親與兄弟也是著名的畫家。從小就浸潤在詩書翰墨里的文俶天性聰慧，少年時便已有畫名。

　　文俶擅長細膩入微的寫生，尤以花草蟲蝶之工筆畫見長。她以畫會友，不以名利為念，繪畫之于她，乃是心靈與自然的和諧對話。她的畫作流淌著世代書香賦予的雅韻，彰顯著高貴與矜持的氣質，溫潤而靜雅，仿佛能讓人在喧囂的塵世中尋得一方凈土。

(明)文俶《秋花蛺蝶圖》66.1x102.3cm

　　她的畫風，既承襲了文徵明的清逸與精細，又不拘泥于傳統，筆觸間充滿了靈動與生機。文俶的畫作，不僅僅是自然的再現，更是她內心世界的真實寫照，是她對自然美、生活美的熱愛與追求。

(明)文俶《碧葉繡羽圖軸》上海博物館藏

　　明末的錢謙益曾盛贊其畫作：“點染之間，自有新意，堪稱本朝畫壇一絕。”清代張庚在《國朝征畫錄》中亦贊譽道：“吳中閨秀之丹青妙手，三百年來，文俶堪稱翹楚。”這些贊譽，無疑是對文俶藝術成就的極高肯定。

(明)文俶《美人蕉圖》美國弗利爾美術館藏

　　當時，文俶的畫作備受追捧，求購者絡繹不絕，她的名聲遠播四方。眾多貴胄富豪之女慕名而來，爭相向她求學拜師。其中，周淑祜與周淑禧姐妹便是她的得意門生，她們的畫作亦頗受贊譽，被譽為“工畫花鳥，造詣不凡”。文俶以她的才情與智慧，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。她的畫作，不僅是藝術的瑰寶，更是文化的傳承，值得我們細細品味與珍藏。

(明)文俶《花蝶圖》臺北故宮博物院藏

責任編輯：侯慧敏